在遵循上述戲劇原則的基礎上，音樂劇幾乎完全拋棄了傳統(tǒng)戲劇“閱讀線”的核心表達。舞臺是舞臺的表現(xiàn)和舞臺的美學概念。理性、免費、全方位融合所有舞臺表現(xiàn)手段和形式，可以有效體現(xiàn)工作精神（如：唱歌、舞蹈、雜技、繪畫、設備、圖像、行為和最新舞蹈技術表現(xiàn)結果等等）。立體展示了戲劇的豐滿性和張力，多維度體現(xiàn)了戲劇的目的和意義。應該強調的是，傳統(tǒng)戲劇是盡可能簡化一個簡單的故事。沖突盡可能使主題變異，從而實現(xiàn)投機戲劇任務。音樂劇是盡可能概念化復雜的情節(jié)故事。釋放更多的空間和時間將復雜的情節(jié)、角色的情感和戲劇沖突交給以音樂為基礎的藝術，充滿舞蹈和其他形式的藝術表現(xiàn)。再加上技術的發(fā)展，音樂劇已成為一個完全開放的、免費、民主極簡主義故事、復雜的各種形式的另類戲劇。

　　音樂劇中劇本的“基礎”地位

　　首先，音樂劇中的沖突是吸引觀眾的作品的靈魂。只有建立一個完美的框架，提供令人興奮的戲劇線索，編織完整的故事情節(jié)，并創(chuàng)造激烈的戲劇沖突，作品才能真正引起觀眾的共鳴，并受到觀眾的喜愛。

　　其次，劇本是音樂劇最重要的載體，而劇本的其他元素都是基于它的。音樂作品、的音樂舞蹈和歌曲根據情節(jié)的發(fā)展顯示。這對劇本提出了很高的要求：如果沒有好故事，你就不能從一開始就抓住觀眾的心，那么即使音樂很美，舞蹈也會再次移動，歌聲也很好，舞蹈是美麗的，他們不能。在舞臺上獲得一個很好的演示。

       第三，音樂劇的劇本是整個作品中最昂貴的部分。從最初的想法到最終的草案，腳本不斷被調整和修改。劇作家不僅總是根據排練甚至表演調整情節(jié)，但導演和作曲家也非常關注劇本的變化。只有在等待音樂劇的其他幾個元素之后，例如音樂、舞蹈，劇本才能由劇作家整體安排，同時還要照顧歌詞的順序和實際的表演需求。

　　第四，腳本是塑造人物形象、的重要手段來解釋情節(jié)，這個角色不能被音樂、所取代。在劇本時間有限的劇本中，劇本應盡可能全面地解釋情節(jié)的“壓力”以及人物與戲劇發(fā)展之間的關系，并為觀眾提供清晰的線索。同時，劇本的優(yōu)點和缺點與創(chuàng)造一個可以被觀眾記住的完整的、個性的能力直接相關。